El joven malagueño ha vuelto a lo más alto de las listas de ventas con su último lanzamiento En Acústico, la entrada más fuerte en el ranking de los cien discos más vendidos en España y Disco de Platino la semana de su lanzamiento, además de ocupar el número uno en la lista de canciones.
Pablo Alborán consiguió con su álbum debut, Pablo Alborán, mantenerse varios meses en el número de la lista de ventas. Aún a día de hoy, 42 semanas después de su llegada, con tres Discos de Platino (40.000 discos) se mantiene entre los diez discos más vendidos en España.
Su segundo lanzamiento, En Acústico, es esta semana la entrada más fuerte en el ranking que elabora Promusicae, logrando un nuevo Disco de Platino para el joven malagueño. El ya mencionado disco debut se mantiene en el número ocho de la lista.
Pablo Alborán ha apartado de lo más alto de la lista a Manolo García (Los días intactos) después de casi un mes en él. Le sigue El Barrio (Espejos) y una nueva entrada, Laura Pausini con Inédito.
Justin Bieber (Under The Mistletoe) y Coldplay (Mylo Xyloto) preceden a otra nueva entrada, la de Alejandro Sanz con una colección definitiva a cargo de Warner. Cierra el top ten Adele con 21 y Amaia Montero con 2.
Entre las nuevas entradas destacan además Ana Belén con A los hombres que amé en el 15; R.E.M. con Part Lies, Parte Heart... en el 18; Falsalarma con Dramática en el 33; y un recopilatorio de lo mejor de Frank Sinatra en el 45.
En cuanto a la lista de canciones, de nuevo Pablo Alborán ocupa el número uno con Perdóname, seguido de Pitbull & Marc Anthony (Rain Over Me) Juan Magan & Crossfire (Bailando por ahí) Maroon 5 & Christina Aguilera (Moves Like Jagger) y Rihanna & Calvin Harris (We Found Love).
24 de noviembre de 2011
La cantante guió espiritualmente a Demi Moore
Nada de lágrimas solitarias, ni kilos de helado, ni muchos menos venganza. La ruptura de Demi Moore con Ashton Kutcher (de a poquito se va conociendo) fue dolorosa y con una lentitud digna de la paciencia de los dioses. Pero no fue solitaria. Se supo: nada más ni nada menos que Madonna fue quien aconsejó a la morocha entre tanta crisis con su marido.
La revista ¡Hola! Informó en su última edición que la cantante, fiel seguidora de la Kabbalah como Demi, se dedicó a ponerle el hombro a la actriz: “Demi confió mucho en Madonna durante el año pasado cuando surgieron las primeras acusaciones de infidelidad de Ashton”, se lee.
Recordemos: en 2010, una revista publicó declaraciones de Britney jones, una chica de 21 años que aseguraba que había tenido relaciones con el actual actor de Two and a Half Men .
¡Hola! detalla: “El lo negó todo e incluso logró convencer a Madonna de que quizá eran especulaciones de la prensa. Madonna vio a Demi tan destrozada que le aconsejó que siguiera la filosofía del perdón y del amor incondicional de la Kabbalah si quería darle una oportunidad a su matrimonio”.
Pero las cosas cambiaron este año: “Cuando surgió la historia de Sara Leal, Madonna sintió la necesidad de que Ashton probara su inocencia o sufriría las consecuencias, y le comentó a Demi que ella nunca toleraría la infidelidad”. Parece que la “Chica material” comenzó a apuntar en dirección a la inmadurez de Kutcher. Moore y Kutcher intentaron hacer un retiro espiritual para purificar a la pareja. Antes, él le compró un auto de 100 mil dólares que no se sabe si ella aceptó. Pero no hubo caso, y ella decidió ponerle punto final al problema.
Hay más: Madonna dijo que Demi Moore se merece a alguien que la llene tanto intelectual como emocionalmente. Un hombre, bah.
La revista ¡Hola! Informó en su última edición que la cantante, fiel seguidora de la Kabbalah como Demi, se dedicó a ponerle el hombro a la actriz: “Demi confió mucho en Madonna durante el año pasado cuando surgieron las primeras acusaciones de infidelidad de Ashton”, se lee.
Recordemos: en 2010, una revista publicó declaraciones de Britney jones, una chica de 21 años que aseguraba que había tenido relaciones con el actual actor de Two and a Half Men .
¡Hola! detalla: “El lo negó todo e incluso logró convencer a Madonna de que quizá eran especulaciones de la prensa. Madonna vio a Demi tan destrozada que le aconsejó que siguiera la filosofía del perdón y del amor incondicional de la Kabbalah si quería darle una oportunidad a su matrimonio”.
Pero las cosas cambiaron este año: “Cuando surgió la historia de Sara Leal, Madonna sintió la necesidad de que Ashton probara su inocencia o sufriría las consecuencias, y le comentó a Demi que ella nunca toleraría la infidelidad”. Parece que la “Chica material” comenzó a apuntar en dirección a la inmadurez de Kutcher. Moore y Kutcher intentaron hacer un retiro espiritual para purificar a la pareja. Antes, él le compró un auto de 100 mil dólares que no se sabe si ella aceptó. Pero no hubo caso, y ella decidió ponerle punto final al problema.
Hay más: Madonna dijo que Demi Moore se merece a alguien que la llene tanto intelectual como emocionalmente. Un hombre, bah.
Los Black Eyed Peas no se separan
Los miembros de Black Eyed Peas han negado los rumores de que se separan pero confirman que se van a tomar un descanso y dejarán de hacer música juntos durante un tiempo. “No nos estamos separando”, dijo el miembro de la banda Taboo a Reuters esta semana en la presentación del videojuego de baile, “The Black Eyed Peas Experience”. “Nos hemos tomado unas pequeñas vacaciones y estamos centrándonos en nuestras cosas personales” añadió Apl.de.ap, cuyo nombre real es Allan Lindo, que se centrará en sus funciones como embajador para la educación en Filipinas. Will.i.am dijo en el programa de televisión presentado por Ellen DeGeneres, en una entrevista que se emitirá el miércoles, que la banda “siempre tiene dos ciclos de grabación y después nos tomamos un descanso”. “Cuando nos tomamos un descanso, trabajamos en proyectos paralelos y en nuestras cosas personales con el objetivo de reunirnos luego y hacer buena música”, añadió el rapero. El grupo dará su último concierto antes del descanso en Miami el miércoles y actuará con Marc Antony, Cee Lo Green, Flo Rida, Sean Kingston y Jason Derulo. Los cuatro miembros del grupo se han aventurado en sus propios proyectos además de la música.
Estrena Rihanna su disco 'Talk that talk'
Talk that Talk, el nuevo álbum de la cantante caribeña Rihanna salió hoy a la venta con su primer single titulado "We found love", que ya fue presentado el mes pasado, según informa el diario The New York Times y otros medios digitales. Sin apenas tiempo para digerir el éxito de su anterior disco, Loud!, del que ha vendido ocho millones de copias según Universal Music y por el que ayer recibió el American Music Award, la cantante de Barbados ha lanzado su sexto disco de estudio en poco más de siete años de carrera. "We found love" es el título del primer single de Talk that Talk, en el que ha colaborado el DJ británico Calvin Harris, aunque la cantante ya ha adelantado otro de los nuevos temas en su gira mundial, "You da one". Rihanna se mostró muy emocionada con los resultados obtenidos con esta nueva producción, y tras terminar el videoclip del primer single declaró, a través de su cuenta en Twitter, que es "fácilmente" su "mejor vídeo hasta la fecha". Loud, su quinto disco, vendió más de 207 mil copias en su primera semana a la venta en Estados Unidos. "Umbrella", "Love the way you lie", "Don't stop the music", "Only girl in the world" o "S&M" son algunos de los numerosos éxitos que la artista ha facturado hasta la fecha y que la convirtieron recientemente en la intérprete más joven en la historia -tiene 23 años- que ha conseguido diez número 1 en Estados Unidos.
Lanza Sanz el disco 'Generación positivo'
En pro de las personas enfermas del Virus de la Inmunodeficiencia Humana (VIH) , el cantautor español Alejandro Sanz lanzará el próximo 1 de diciembre el disco titulado Generación positivo. En el álbum también participan artistas como Juan Luis Guerra, Paco de Lucía y Carlos Vives, como parte de este material que forma parte de las labores de la organización Médicos Sin Fronteras. "Soy un mercenario de las causas sociales. Decidí no hacer una fundación sino poder dedicarme a diferentes proyectos que me pareciera que estaban en buena dirección", comentó. Explicó: "Me fui a Zimbabwe en Africa con Médicos sin Fronteras, y acabo de terminar el disco que primero saldrá de forma digital y semanas después en su forma física. Mezclamos la música nuestra para recaudar dinero para los niños con Sida". Abundó que "montamos un mini estudio y grabamos lo que hemos cantado, quedó muy bello".Sanz, quien es uno de los coach en el programa musical La voz... México, dijo que siempre apoyará todas las iniciativas que tengan como objetivo ayudar a los demás. "Sobre todo, si hay alguien detrás, que tenga esa convicción y sea tan auténtico en su amor por lo que esta haciendo, siempre van a poder contar conmigo", puntualizó el artista, quien hace unos días viajó a Monterrey, Nuevo León, para apadrinar el Centro de Atención Integral (CAI) que construye la Fundación En Nuestras Manos.
Dice David Guetta que su meta es ser feliz
David Guetta es hoy en día el DJ más conocido del planeta, parte de su éxito se debe a que logró fusionar la música house con el pop, un deseo que mantuvo desde que comenzó su carrera hace 27 años. "Yo estudié para ser un DJ en los antros desde que tenía 17 años, fui uno de los primeros DJ's en mezclar el house en Francia, mi país, y esto ha sido mi vida. Yo siempre quise hacer crecer mi música. Antes no era respetado por los medios de comunicación, y siempre me preguntaba por qué el hip hop es tan grande y nosotros los DJ's tan pequeños, eso no está bien", expresó el artista en entrevista con Televisa Espectáculos. El músico galo participó en el Festival Creamfields en Buenos Aires, Argentina. Televisa Espectáculos tuvo acceso a una entrevista exclusiva para hablar de su última producción titulada Nothing but the Beat. Después de colaborar con artistas como Madonna y Black Eyed Peas, David Guetta deja que el trabajo fluya de manera natural en el estudio de grabación. "No es una ciencia, más bien yo creo en la vida no sigo un método, yo conozco a alguien, generamos buena vibra, entramos al estudio y hacemos música. No es muy complicado", agregó. David Guetta goza del reconocimiento del público y la industria, aunque sus metas no han cambiado. "Sólo quiero ser feliz. Tengo la esperanza de conservar mi inspiración porque ese es mi gran sueño, y no precisamente ser millonario o tener una casa más grande, porque estoy bien así. Sólo espero tener siempre nuevas ideas". Él está convencido de que los DJ's abarcarán un terreno mucho más grande en la escena musical. "La música dance nunca ha sido tan grande, creo que va a ser diez veces más grande en el futuro. Los DJ's no sólo tocan en antros, también llenan las avenidas, los teatros y los estadios y creo que va a ser aún más impresionante", compartió.
Creedence revive sus éxitos en el Auditorio
La legendaria banda estadounidense Creedence Clearwater Revisited emocionó hasta casi las lágrimas a sus más fieles seguidores mexicanos, quienes acudieron este martes al Auditorio Nacional de la Ciudad de México. Liderada por dos de sus fundadores, Stu Cook (bajista) y Doug Clifford (batería), la agrupación se encuentra de visita en este país como parte de la extensa gira que realiza por Latinoamérica y en la cual revive los éxitos logrados cuando se hacía llamar Creedence Clearwater Revival. De manera puntual, Cook, Clifford, John Tristao (voz y guitarra), Steve Gunner (teclados) y Kurt Griffey (guitarra) tomaron el escenario para no hacer esperar al público que ansioso esperaba la primera melodía y tras decir: "Hola México", el concierto arrancó con "Born on the bayou". La gente no dejó de lado sus emociones ni sentimientos y quienes no gritaban eufóricos, cantaban frenéticamente, así hasta las casi dos horas que duró el recital. Temas como "Green river", "Lodi" y "Commotion" prendieron más el ánimo de los asistentes, a quienes poco les importó las edades entre ellos, pues lo mismo había jóvenes, niños, adultos y adultos mayores disfrutando de la música del grupo. "Gracias por estar aquí, está canción la escribimos hace muchos años y esperamos que les guste", dijo Stu Cook, para luego dar paso a "Who'll stop the rain", que de inmediato se ganó la ovación del público. Pero al escuchar la potente batería de Clifford los ánimos se encendieron de inmediato, pues el sonido arrancó las primeras tonadas de "Suzie Q" y poco a poco la gente dejó sus asientos para ponerse a bailar. Las sorpresas musicales no se hicieron esperar y Cook logró un solo de bajo espectacular que dejó a más de uno complacido y emocionado, pues la banda demostró en todos los sentidos por qué se mantienen como una de las más representativas de todos los tiempos. "Ustedes son un público maravilloso y quiero que se la pasen de maravilla esta noche", acotó Tristao, para dar paso a "Hey tonight" y al concluir esta canción, la banda aprovechó el espacio para presentarse ante sus seguidores. Una segunda parte del concierto contó con "Long as I can see the light" y "Down on the corner" que hizo que los presentes se pusieran a bailar y levantarse de sus asientos, lo mismo que con "Lookin´out in my back door", que puso el ambiente country al público que casi colmó el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. Tras un momento de suspenso, como si algo grandioso y temeroso fuera a suceder, la banda retomó el cauce y comenzó a tocar "Heard it through the grapevive", pieza con la que se pudieron apreciar los solos del bajista. Las palmas del público no dejaron de sonar y con una magistral interpretación de la guitarra de Tristao aumentó aún más las ovaciones de los presentes, al igual que con el baterista, quien hizo una espectacular ejecución. Las últimas tres canciones de la banda fueron "Bad moon", "Proud Mary" y "Fortunate son", con las cuales se despidieron del público, pero éste se resistió a dejarlos ir y pidió a la agrupación que regresara para cantar una vez más. Y tras una breve pausa la alineación volvió a acomodarse en sus lugares y cantó uno de sus temas más representativos: "Have you ever seen the rain?" y siguió con "Travelin´band" como un regalo para sus seguidores. Sin embargo, los mexicanos no quedaron conformes e hicieron regresar a la banda una vez más, esta vez para cantar "Molina", "Good golly miss Molly" y "Up around the bend" con las cuales dieron fin a su recital. Antes de despedirse, Kurt Griffey se tomó unos minutos más y saludó personalmente a aquellos que lograron acercarse al escenario.
Desde Miley Cyrus a Sting cantarán canciones de Bob Dylan
Amnistía Internacional (AI) anunció hoy que lanzará una nueva colección de covers del legendario cantautor Bob Dylan para conmemorar el 50° aniversario de la fundación del grupo defensor de los derechos humanos.
Chimes of Freedom ("Campanadas de libertad") incluirá en cuatro discos 71 canciones originales del artista interpretadas por un amplio elenco de caras conocidas, como Sting, Adele, Elvis Costello, Miley Cyrus y Sinead O'Connor, entre otros, además del tema que da título al álbum y que cantará el propio Dylan.
La mayoría de los sencillos son nuevos o inéditos y el icono folk Pete Seeger, de 92 años, dará voz junto a un coro de niños al tema "Forever young".
El álbum, que saldrá a la venta el 24 de enero de 2012, será producido por Jeff Ayeroff y Julie Yannatta, que en 2007 recopilaron versiones de John Lennon cantadas por artistas como U2, R.E.M. y Green Day, a favor de la campaña de AI contra el genocidio en Darfur (Sudán).
Los productores indicaron en un comunicado de la organización que "esta colección representa una poderosa fusión entre el respeto de la comunidad musical por el trabajo de AI y la brillantez de Dylan".
Amnistía Internacional indicó que toda la recaudación por las ventas del álbum será destinada a financiar la lucha contra la censura y a favor de la libertad de expresión en casos como el de Liu Xiaobo, ganador del Nobel de la Paz, pero encarcelado por defender la democracia en China.
La directora de relaciones musicales de AI, Kran Scott, señaló que la música de Dylan "perdura porque siempre ha sido capaz de captar de forma brillante los latidos de nuestro corazón, nuestras alegrías, nuestra confusión, nuestro coraje y nuestras batallas".
Chimes of Freedom ("Campanadas de libertad") incluirá en cuatro discos 71 canciones originales del artista interpretadas por un amplio elenco de caras conocidas, como Sting, Adele, Elvis Costello, Miley Cyrus y Sinead O'Connor, entre otros, además del tema que da título al álbum y que cantará el propio Dylan.
La mayoría de los sencillos son nuevos o inéditos y el icono folk Pete Seeger, de 92 años, dará voz junto a un coro de niños al tema "Forever young".
El álbum, que saldrá a la venta el 24 de enero de 2012, será producido por Jeff Ayeroff y Julie Yannatta, que en 2007 recopilaron versiones de John Lennon cantadas por artistas como U2, R.E.M. y Green Day, a favor de la campaña de AI contra el genocidio en Darfur (Sudán).
Los productores indicaron en un comunicado de la organización que "esta colección representa una poderosa fusión entre el respeto de la comunidad musical por el trabajo de AI y la brillantez de Dylan".
Amnistía Internacional indicó que toda la recaudación por las ventas del álbum será destinada a financiar la lucha contra la censura y a favor de la libertad de expresión en casos como el de Liu Xiaobo, ganador del Nobel de la Paz, pero encarcelado por defender la democracia en China.
La directora de relaciones musicales de AI, Kran Scott, señaló que la música de Dylan "perdura porque siempre ha sido capaz de captar de forma brillante los latidos de nuestro corazón, nuestras alegrías, nuestra confusión, nuestro coraje y nuestras batallas".
Nicki Minaj será honrada por la revista Billboard
La cantante trinitense Nicki Minaj será honrada por la revista Billboard como su "estrella en ascenso de 2011".
La rapera recibirá dicho honor en el evento "Women in Music" de Billboard el 2 de diciembre en la ciudad de Nueva York, ciudad en la que reside desde los cinco años.
Minaj ha surgido como una de las artistas musicales más populares desde que debutó con el álbum Pink Friday a fines del año pasado, y cuenta con éxitos como "Super Bass" y "Moment 4 Life".
Minaj dijo el hoy sentirse "profundamente honrada en ser reconocida por Billboard". Ella y sus seguidores han recorrido un largo camino, indicó, pero aún no están cerca de donde "Dios nos llevará".
En la ceremonia también se reconocerá a Taylor Swift, quien fue escogida la "mujer del año".
La rapera recibirá dicho honor en el evento "Women in Music" de Billboard el 2 de diciembre en la ciudad de Nueva York, ciudad en la que reside desde los cinco años.
Minaj ha surgido como una de las artistas musicales más populares desde que debutó con el álbum Pink Friday a fines del año pasado, y cuenta con éxitos como "Super Bass" y "Moment 4 Life".
Minaj dijo el hoy sentirse "profundamente honrada en ser reconocida por Billboard". Ella y sus seguidores han recorrido un largo camino, indicó, pero aún no están cerca de donde "Dios nos llevará".
En la ceremonia también se reconocerá a Taylor Swift, quien fue escogida la "mujer del año".
Bruce Springsteen anuncia gira
El saxo sonará inevitablemente algo distinto. Y seguramente habrá menos bromas. Y es que de reírse con The Boss en el escenario se encargaba Clarence Clemons, el mítico saxofonista de Bruce Springsteen y de su E Street Band fallecido el pasado junio. Aun así los demás miembros del grupo han anunciado lo que en muchos foros de aficionados se venía rumoreando desde hacía meses: habrá gira mundial de la E Street Band en 2012, la primera sin The Big Man, el apodo de Clemons.
Murió el fundador de Todos Tus Muertos
Horacio Gamexane Villafañe, guitarrista fundador de Todos Tus Muertos, falleció ayer a la madrugada a raíz de una hemorragia estomacal. Estaba internado desde hacía unos días luego de tener que interrumpir una gira por México. Gamexane estaba en el Sanatorio Güemes con asistencia respiratoria. Tenía 48 años y es una de las figuras más importantes del rock.
Todo Britney en Lima
"La Princesa del Pop", Britney Spears, llegó hoy a Lima en un vuelo privado acompañada de sus dos hijos, Sean Preston y Jayden James, así como de su novio Jason Trawick, para ofrecer un concierto ante unas 35 mil personas.
La cantante, quien es acompañada por un equipo de unas 100 personas y se presentará en el estadio Monumental, al este de la capital, se hospedó en el exclusivo hotel Marriott, en el distrito de Miraflores, ubicado frente al mar.
Cientos de fanáticos observan con binoculares y lanzan gritos desde el parque del centro comercial Larcomar, intentando que la artista los escuche, en tanto que la policía redobló la seguridad para evitar que alguien se filtre al hotel.
La visita a Perú forma parte de su gira denominada "Femme fatale", que ya la llevó a Chile, donde se presentó la noche del martes en el Estadio Nacional en Santiago.
La cantante, quien es acompañada por un equipo de unas 100 personas y se presentará en el estadio Monumental, al este de la capital, se hospedó en el exclusivo hotel Marriott, en el distrito de Miraflores, ubicado frente al mar.
Cientos de fanáticos observan con binoculares y lanzan gritos desde el parque del centro comercial Larcomar, intentando que la artista los escuche, en tanto que la policía redobló la seguridad para evitar que alguien se filtre al hotel.
La visita a Perú forma parte de su gira denominada "Femme fatale", que ya la llevó a Chile, donde se presentó la noche del martes en el Estadio Nacional en Santiago.
RadioHead vuelve a México
La banda británica de rock Radiohead regresará a este país para ofrecer un concierto el 17 de abril de 2012 en el Foro Sol, como parte de la gira promocional de su álbum más reciente "The king of limbs".
El grupo ofrecerá a sus seguidores mexicanos un repertorio con temas incluidos en el referido material discográfico, y éxitos representativos como "Creep", "Street spirit (Fade out)", "Karma police", "Paranoid android" y "Go to sleep".
El grupo ofrecerá a sus seguidores mexicanos un repertorio con temas incluidos en el referido material discográfico, y éxitos representativos como "Creep", "Street spirit (Fade out)", "Karma police", "Paranoid android" y "Go to sleep".
20 años sin Freddie Mercury
Hoy se cumplen veinte años de la muerte de Freddie Mercury, ese cantante extravagante, bigotudo y genial que falleció a los 45 años en Londres, un día después de confesar que padecía sida.
Un 24 de noviembre de 1991 moría en su casa de la lujosa calle de Knighsbridge el solista de la influyente banda de rock británica Queen, lejos de los flashes y la atención mediática que lo persiguieron en los multitudinarios conciertos ofrecidos en vida.
“Freddie Mercury falleció pacíficamente esta noche en su casa de Kensington, en Londres. Su muerte es resultado de una bronconeumonía causada por el sida”, informó entonces su representante en un escueto comunicado.
Este hijo del Imperio británico, nacido en Tanzania y criado en India, dejó atrás himnos como “I Want To Break Free”, “Don’t Stop Me Now” o “Bohemian Rhapsody”, cantados con su voz única, con un registro de varias octavas, e interpretadas de forma teatral y operística, hasta crear un estilo imposible de imitar.
Algunos han copiado a Freddie Mercury, pero nadie ha sido capaz de emular la personalidad arrebatadora y carismática en escena de este showman de grandes dientes, que se convirtió en uno de los iconos de los 80 pese a que, según el mismo aseguraba, era bastante tímido.
En este aniversario del cantante de The Great Pretender (el gran imitador) la foto más recurrente es la de un Mercury con capa de armiño y corona, como una “reina” británica -alusión tanto al nombre del grupo como a su homosexualidad-, durante una actuación en el estadio londinense de Wembley en julio de 1986.
Con sus espectaculares puestas en escena, Queen transformó la escena musical de los años 70 y 80, y vendió en total más de 300 millones de discos, la mayoría después de la muerte de su cantante, quien había nacido el 5 de septiembre de 1946 en Zanzíbar, hijo de un funcionario británico, con el nombre de Farrokh Bulsara.
En sus tiempos mozos cambió ese nombre difícil de pronunciar por el de Freddie y, cuando ya se dedicaba profesionalmente a la música, sustituyó su apellido por Mercury (Mercurio, mensajero de los dioses).
La carrera de Freddie Mercury, un hombre culto que adoraba la ópera y estudió dibujo y diseño, estuvo siempre unida al guitarrista Brian May y al batería Roger Taylor, con los que formó la banda Smile en 1967, y al bajista John Deacon.
Los cuatro músicos crearon en 1971 Queen y grabaron doce álbumes de estudio, entre ellos los primerizos y aclamados Sheer Heart Attack (1974) y A Night at the Opera (1975), con un sonido que conjugaba rock, heavy metal y glam, dominado por la guitarra de May y sobre todo por la imponente voz de Mercury.
Aunque algunos critican un toque kitsch, los conciertos del cuarteto eran antológicos y sus canciones han sido coreadas por millones de personas durante décadas en innumerables conciertos y fiestas.
Desde su “We Will Rock You” -nombre también del musical dedicado al grupo- al “Under Pressure” con David Bowie, pasando por el “We Are The Champions” , creado para homenajear al Manchester United y que hoy se canta en los estadios de futbol de todo el mundo para celebrar las gestas del equipo local.
Dos décadas después de la muerte de Freddie Mercury, sus fans no podrán prestar mañana tributo en ningún cementerio, ya que el cuerpo del cantante fue incinerado en Londres y las cenizas fueron esparcidas en un lago suizo pocos días después.
El día de su entierro su ataúd llevaba una rosa roja encima y en la ceremonia se escuchó la canción “Barcelona”, grabada en 1987 por el músico británico con su admirada Montserrat Caballé y que se convirtió en el himno de los Juegos Olímpicos de 1992, cuando Mercury ya había fallecido.w Con la banda
1973: Queen
1974: Queen II
1974: Sheer Heart Attack
1975: A Night at the Opera
1976: A Day at the Races
1977: News of the World
1978: Jazz
1980: The Game
1980: Flash Gordon
1982: Hot Space
1984: The Works
1986: A Kind of Magic
1989: The Miracle
1991: Innuendo
1995: Made In Heaven
w Como solista
1985: Mr. Bad Guy
1988: Barcelona
(con Montserrat Caballé)
1992: The Freddie Mercury Album
1992: The Great Pretender
1993: Remixes
2000: The Solo Collection
2006: Lover of Life, Singer of
Songs -The Very Best of
Freddie Mercury Solo
Un 24 de noviembre de 1991 moría en su casa de la lujosa calle de Knighsbridge el solista de la influyente banda de rock británica Queen, lejos de los flashes y la atención mediática que lo persiguieron en los multitudinarios conciertos ofrecidos en vida.
“Freddie Mercury falleció pacíficamente esta noche en su casa de Kensington, en Londres. Su muerte es resultado de una bronconeumonía causada por el sida”, informó entonces su representante en un escueto comunicado.
Este hijo del Imperio británico, nacido en Tanzania y criado en India, dejó atrás himnos como “I Want To Break Free”, “Don’t Stop Me Now” o “Bohemian Rhapsody”, cantados con su voz única, con un registro de varias octavas, e interpretadas de forma teatral y operística, hasta crear un estilo imposible de imitar.
Algunos han copiado a Freddie Mercury, pero nadie ha sido capaz de emular la personalidad arrebatadora y carismática en escena de este showman de grandes dientes, que se convirtió en uno de los iconos de los 80 pese a que, según el mismo aseguraba, era bastante tímido.
En este aniversario del cantante de The Great Pretender (el gran imitador) la foto más recurrente es la de un Mercury con capa de armiño y corona, como una “reina” británica -alusión tanto al nombre del grupo como a su homosexualidad-, durante una actuación en el estadio londinense de Wembley en julio de 1986.
Con sus espectaculares puestas en escena, Queen transformó la escena musical de los años 70 y 80, y vendió en total más de 300 millones de discos, la mayoría después de la muerte de su cantante, quien había nacido el 5 de septiembre de 1946 en Zanzíbar, hijo de un funcionario británico, con el nombre de Farrokh Bulsara.
En sus tiempos mozos cambió ese nombre difícil de pronunciar por el de Freddie y, cuando ya se dedicaba profesionalmente a la música, sustituyó su apellido por Mercury (Mercurio, mensajero de los dioses).
La carrera de Freddie Mercury, un hombre culto que adoraba la ópera y estudió dibujo y diseño, estuvo siempre unida al guitarrista Brian May y al batería Roger Taylor, con los que formó la banda Smile en 1967, y al bajista John Deacon.
Los cuatro músicos crearon en 1971 Queen y grabaron doce álbumes de estudio, entre ellos los primerizos y aclamados Sheer Heart Attack (1974) y A Night at the Opera (1975), con un sonido que conjugaba rock, heavy metal y glam, dominado por la guitarra de May y sobre todo por la imponente voz de Mercury.
Aunque algunos critican un toque kitsch, los conciertos del cuarteto eran antológicos y sus canciones han sido coreadas por millones de personas durante décadas en innumerables conciertos y fiestas.
Desde su “We Will Rock You” -nombre también del musical dedicado al grupo- al “Under Pressure” con David Bowie, pasando por el “We Are The Champions” , creado para homenajear al Manchester United y que hoy se canta en los estadios de futbol de todo el mundo para celebrar las gestas del equipo local.
Dos décadas después de la muerte de Freddie Mercury, sus fans no podrán prestar mañana tributo en ningún cementerio, ya que el cuerpo del cantante fue incinerado en Londres y las cenizas fueron esparcidas en un lago suizo pocos días después.
El día de su entierro su ataúd llevaba una rosa roja encima y en la ceremonia se escuchó la canción “Barcelona”, grabada en 1987 por el músico británico con su admirada Montserrat Caballé y que se convirtió en el himno de los Juegos Olímpicos de 1992, cuando Mercury ya había fallecido.w Con la banda
1973: Queen
1974: Queen II
1974: Sheer Heart Attack
1975: A Night at the Opera
1976: A Day at the Races
1977: News of the World
1978: Jazz
1980: The Game
1980: Flash Gordon
1982: Hot Space
1984: The Works
1986: A Kind of Magic
1989: The Miracle
1991: Innuendo
1995: Made In Heaven
w Como solista
1985: Mr. Bad Guy
1988: Barcelona
(con Montserrat Caballé)
1992: The Freddie Mercury Album
1992: The Great Pretender
1993: Remixes
2000: The Solo Collection
2006: Lover of Life, Singer of
Songs -The Very Best of
Freddie Mercury Solo
Hendrix, el mejor guitarrista
Jimi Hendrix, el legendario rockero de Seattle, fue elegido por un grupo de expertos, el mejor guitarrista de la historia, según la revista Rolling Stone. A Hendrix le siguen en el listado Eric Clapton, Jimmy Page, Keith Richards, Jeff Beck y B.B. King. Hendrix “hizo trizas la idea que teníamos de lo que puede ser la música de rock”, aseguró en la revista el también guitarrista Tom Morello. Entre las obras más emblemáticas de Hendrix se encuentran “Purple Haze” y su particular versión del himno de EU “Star and Spangled Banner”.
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